车尔尼599第十九条怎么教
一、第19条-车尔尼599技术分析
由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。
乐曲前面的Allegro为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟132拍左右，即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。
二、第19条-车尔尼599重点难点
要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作，如何在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题。
在本首第二行的第二小节和第三行的最后，右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种，它免去了一次转指;手稍小的学生应使用上面的指法，即2指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。
三、第19条-车尔尼599练习提示
无声穿指练习：大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的C大调音阶。
移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表现在大拇指出现一个重音，如之一小节右手F(fa)音，解决的 *** 有三种：
1.大拇指要有提前动作，即在2、3指分别弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。
2.转指时手腕只能有左右的调节动作，不可向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。
3.大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
只要我们分别找出之一个 *** 中能够保留的音，便能完成与第二个 *** 的连接。
本首练习由四个乐句组成，每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句，这正如写文章一样，一句话中以使用顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成.如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。
车尔尼练习曲顺序是139、599.821.299.740 然后是肖邦练习曲对吗？ 我拜厄学的很快，
哈农的训练在任何时候都极其重要，建议不管学到什么程度，每天都花一点时间练习哈农（要按哈农前言要求更变态，每天整本弹一遍。。。当然了，这是对有志于成为钢琴家的要求了）你的顺序基本是对的。（我和你略有不同：我没练139直接练的599，821换成849）821的难度跨度很大，最简单的就599难度，难的甚至超过740，建议穿插在主线中弹，不要专门练这本。肖邦练习曲和车尔尼不太一样，它已经不是局限于技术练习了（虽然它的技术要求也很高），更多的是对乐感，音乐理解上的要求。因而弹完740即使部分技术已经部分达到了肖练的要求，也不该急于练肖练，更好再选一些克拉默，克莱门第，莫氏科夫斯基的练习曲进行过渡（未必要都练完，毕竟太多了，当然都练了更好），然后再练肖练。
关于车尔尼钢琴练习曲的学习顺序
139（简易练习100首）-599(实用初级练习100首
)-821（8或16小节的练习160首）-849（流畅练习曲）-299（快速练习40首）-740（灵活手指的华丽练习50首） 此外718（24首左手简易练习曲
）如果排序的话 大概是在299的后面 除740外 其他的都没有太大的技术难度 599和139的难度差不太多 都不是很长 821这本我没弹过 不过貌似也属于入门级的练习教材 开始有难度应该是从299开始 对手指的灵活性、音乐的控制以及一些新的技术难点都开始出现（里面好像是有三度和八度的训练 不过记不清了...）。718更好能认真弹弹 单纯训练左手还是很有必要的 如果你打算一直学钢琴的话 到后期就会发现左手对于音乐的重要性 没有好的技术做保证 很难表现音乐 最后 740还是比较难的 能够流畅的弹完很不简单 这些就需要时间的积累 包括《哈农》的手指训练 另外《哈农》更好和599或139这些练习曲同时进行 而且《哈农》是要一直弹的 里面的音阶、琶音、八度、三度、轮指、各种装饰音颤音的技巧是以后所有表现音乐的基础。
车尔尼139和599的区别
139是从599过渡到849的教材，139的教材编排不如599，在599大约50课，可以挑选139与599不同风格的曲目交叉进行
车尔尼轻快的脚步是车尔尼139中第几条？
车尔尼139和599各有100条练习曲，这些练习曲都只有编号，没有曲名。
求车尔尼740第46条视频或者MP3
卡尔·车尔尼(Carl Czerny)(1791年2月21日——1857年7月15日)奥地利人。著名作曲家、钢琴家、音乐教育家。
车尔尼师从著名音乐家、作曲家贝多芬。他是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。
车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。”
作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联系的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
当今，我国正掀起一股“钢琴热”———成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。
1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。
车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是继胡迈尔后维也纳最主要的钢琴演奏家。但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气，正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可造之材。经过车尔尼的精心 *** 与李斯特的刻苦努力加聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏胡迈尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各位作曲家的写作风格，车尔尼不断给他浏览新作品，使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是充分让他施展自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。
作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。这些练习曲融古典派的雅典风格和克列门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克列门蒂的动态演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。今天，车尔尼离开我们已136年了，在这一个多世纪中，钢琴音乐的创作和演奏艺术都发生了巨大的变化，但车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。
他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》，(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、〈手指灵巧的技术练习〉(作品740号，也称699号)、〈高级技术练习曲〉(作品365号)在我国常选作主要钢琴教材。其他偶尔选用的练习曲还有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及专门锻炼左手技巧的718等。
车尔尼599第89条视频
六十条 右手有两个旋律 突出小指的4444554的这个旋律 比较简单的练习曲注意要慢慢练习 不要求快 突出旋律性达到速度 这首曲子就合格了 也就达到练习效果了